Leggere o assistere ad una commedia di Aristofane lascia qualche perplessità su come il pubblico greco, colto e abituato a grandi autori accettasse uno stile sfacciato ed esagerato in tutto, pieno di volgarità e allusioni erotiche. Tali perplessità su come gli spettatori reagissero a questo stile si spiega col fatto che le persone andavano a teatro consapevoli di tutto ciò a cui avrebbero assistito (come quando si vede un cartone animato al cinema). Si andava alle rappresentazioni per distrarsi e divertirsi sopratutto perché era un periodo di crisi e si assisteva a soluzioni fantastiche ai problemi quotidiani (ad esempio un uomo che parte alla ricerca della pace su uno scarabeo volante). Spesso il nome dei personaggi nasconde in se il loro carattere, la funzione o le intenzioni del personaggio stesso, ad esempio LISISTRATA = sciogli-guerra, donna che indice uno sciopero del sesso coinvolgendo tutte le donne della città comprese le prostitute, per costringere gli uomini a cessare la guerra. In un'altra commedia le donne comandano al posto degli uomini ed emanano un editto che prevede che tutti i cittadini condividano le proprie cose con gli altri, in un'altra ancora racconta che sono le donne a poter scegliere il proprio sposo, con il diritto di precedenza alle più anziane, infatti un argomento molto trattato erano le VOGLIE delle donne, spesso anziane, le quali pretendevano che gli uomini le accontentassero e le soddisfacessero. Nel momento in cui Aristofane cercherà di alzare il livello delle sue opere non riscuoterà successo e per tale motivo egli amplierà il suo pubblico attraverso i suoi personaggi.L'autore gioca molto con i doppi sensi delle parole. In ogni caso nelle commedie c'è sempre un po' di realtà. Aristofane SFRUTTA il malcontento del popolo che rimpiangeva i bei tempi andati e criticata il presente, e con questi ARGOMENTI riscuote consensi e successo. Aristofane, infatti si fa portavoce del popolo e critica le scelte dei governanti come ad esempio la GUERRA che durava da troppo tempo. In una commedia tramite un attore si scusa con il pubblico se la MASCHERA di un personaggio non è uguale a come sarebbe dovuta essere, spiegando che la causa è la paura degli artigiani di riprodurre le sembianze di un uomo importante dell'epoca.
La struttura della COMMEDIA era simile a quella della tragedia (prologo-parodo) ma con delle differenze, ad esempio c'è la PARABASI, in questa parte il coro di 24 elementi entrava in scena al posto degli attori e camminava in mezzo al pubblico interagendo con esso e rompendo la funzione scenica, i coreoti si rivolgevano agli spettatori riportando i pensieri e le parole dell'autore e rivelando notizie e informazioni su opere future, questa parabasi è molto simile e legata alle antiche processioni falloforiche. Quando la critica ai politici divenne statica Aristofane si prese gioco di Euripide, sfruttando il fatto che la popolazione non lo stimasse particolarmente e divenne così frequente che venne coniato il termine EURIPIDEARISTOFANEGGIANTE. Nel prologo della commedia abbiamo la presentazione di uno o più personaggi e vengono illustrati i loro progetti e le loro intenzioni. Nella PARODO vi è l'entrata del coro che solitamente diventa antagonista del personaggio principale; vi è in seguito l'agone drammatico durante il quale si ha lo scontro tra le due parti, generalmente chi parla per secondo sarà il vincitore. Ancora più importanti per la commedia sono il canto e la DANZA, in particolare gli attori si cimentavano in atti di bravura, come canti che eseguivano fino a perdere il fiato o comunque dimostrando la loro capacità e la loro preparazione.